与镜子的对视-米开朗基罗• 皮斯特莱托 个展
尤洋/文 照片提供/Galleria Continue

<周末画报>2008年 2月上刊

20世纪六十年代，正当起源伦敦的波普艺术踏上北美大陆以星火燎原之势吸引了大批追随者，并联同极少主义艺术席卷冲击几乎整个西方艺术世界时，大洋彼岸的亚平宁半岛上几个青年正在尝试一种更贴近于生活，回归自然的艺术探索运动，这其中就包括时而刚过而立之年，后成为欧洲重要艺术大师之一 的米开朗基罗· 皮斯特莱托。随后这场艺术运动在1968年被正式以“贫困主义艺术”的名义推出。

1月19日，米开朗基罗· 皮斯特莱托在中国的首次个展于798艺术区常青画廊开幕，不仅画廊的主人，著名的艺术经纪人Maurizio Rigillo从意大利总部赶至北京，米氏的影响力也吸引了包括意大利驻中国大使等贵宾前来捧场。作为2003年威尼斯视觉艺术双年展金狮奖得主，米开朗基罗的作品被MOMA等众多著名美术馆收藏，此次展览也重新引发中国艺术界对贫困主义艺术的关注。

虽然与波普艺术家，极少主义艺术家类似，贫困主义艺术家在某种程度上抵制复杂的传统手工性创作，但是与其他两种风格相比贫困主义艺术家试图表达的主题则偏好体现政治格局或是对某种宗教典故的解释，这个线索在早期的贫困主义作品中更加清晰可见。作为艺术特征，在创作媒介选用上，艺术家有意从日常生活中提炼廉价的物品，如沙土，水泥，纸板等材质，米开朗基罗试图用大胆的想象力经过巧妙设计使得这些貌似普通的物品，激发出非常规的视觉效果与内在力量。

镜子始终是米氏艺术风格发展上的一条重要线索，此次展览中最引人瞩目的是一座由纸板组成的巨大迷宫，只有通过这个迷宫才能够接近展厅中央的米氏代表作品《无限立方体》，走入这个高达五米的立方体后，会发现其内部的6个表面均为尺寸均一的镜面拼贴组成，人在镜子中的反射映像以及镜子在镜子中的相互成像使观众不可抗拒的置于作品所散发出的宗教感笼罩下，同时无数的映像也营造出与作品外的纸板迷宫相对的另一形式迷宫气氛。展厅楼上的几件小型镜子装置作品也延续了类似的精神内涵。 散布于展厅四周墙壁上的镜面作品连续不断的彼此回应，如《合谐苹果》暗喻了圣经故事中人类采摘伊甸园苹果的结局；另一系列作品《黑色与光明，白色与暗视》通过镜框等大但镜面尺寸有序变化的组合营造出映像与影的对立，同时古典式的镜框与黑白色镜面赋予了作品宗教神秘感。

对于欣赏贫困艺术作品而言，其内敛、晦涩的本在属性可能会导致一般观众，甚至许多已具备一定现代艺术鉴赏力的观众在与作品对话上产生障碍，如果作品旁边没有一篇语言通畅，能够引导你理解的解释文本的话。 在我们这个繁忙浮躁的都市生活中抽出时间去画廊与一件贫困艺术品对话并且深度思考其所要表达的意义或许是略显奢侈的行为，但如果学会欣赏这门艺术，则相信必然会从中感受到思维的乐趣和与直觉的难得体验。